华表奖二封影帝，张译选择暂时息影。

其实，这个选择是明智的，说句不好听的，他现在的演技太公式化，太行活了，也一直在演同一类型的角色，表演有些雷同。

不知是故意的还是市场需求，张译每隔一段时间就会被同质化框住。

《士兵突击》后承包了军人，《我的团长我的团》的烦啦，《生死线》的何莫修，《光荣时代》的郑朝阳等。

随后接戏开始五花八门，言情剧、都市剧、时代剧都演过，然后又走入了警察怪圈，《重生》《狂飙》《他是谁》等。

电影方面有《狙击手》《

三大队

》《

金刚川

》《刀尖》《

悬崖

》，跟电视剧一样，也是集中批量的同质化角色。

熟能生巧，同一种角色演多了肯定得心应手。

想要再突破演出不同就要在细节上下功夫，不然观众就会有审美疲劳，但张译的路子似乎走错了，让他不能安心演戏。

一定要在表演中加入许多小设计，多了就过犹不及，观感不再是自然，而是演的痕迹特别明显，不懂的收敛与藏拙。

如《狂飙》中安欣

反观唐小龙，他就松弛的多，从监狱出来的那一段，见唐小虎，跟

高启强

，那个状态十分传神，感觉就是本色出演，演员藏在了角色背后。

现在的

张译

恰恰缺少的就是藏，他总是让自己取代了角色，每个角色都是他自己，自然而然就会形成路径依赖，气质和技巧盖掉了人物。

这不是说张译不会演，是太能演了，也是许多对表演有敬畏心的学院派的通病。

正如

段奕宏

所说：“职业演员的弊病在哪儿？你太能演了，抽烟恨不得抽出十八种花样来，人家一个状态保持了，可不把你甩了十万八千里嘛。”

段奕宏这段话并不是在说张译，只是这句话正好适用于目前的张译，他就是太能演，太想演，太想让观众看出他在演了，演技靠的是方法。

情感不是通过自身内在情绪爆发出来的，而是借助方法简单的与角色保持一致，角色要隐忍了，那就从武器库里掏出低眉顺眼这一招，角色要崩溃了，那就嚎天动地，看着倒是不违和，可角色不够细腻、真实、饱满、自然。

换句话说，张译在放与收这一块，不自如。

本来是个全能演员，喜剧正剧都能上去露两手，硬是把自己整成了标签化演技。

不像以前有史班长、孟烦了、陈江河、五星杀手等不同角色，不停的拓宽戏路，对比现在，张译好像被困在了漫长的秋天。

张译的这种状态

黄渤

也经历过。

地位上来了，周围都是好人，没有了生活养料反补角色，但凡演个

糖衣炮弹听多了，人就容易迷失自我，看不清前路，这样的表演就丧失角色的真实性，基本上不可能引起观众的共鸣，也就不存在表演的不可替代性了。

但黄渤转过了这个弯，“天天碰到影迷说黄渤你好帅，你自己认定这事儿，你可真就完了”，所以这两年黄渤的演技明显不像那几年那么油腻了。

所幸张译自己也意识到了自己的问题，让自己停一停，沉淀一下。

演员没了生活是很可怕的一件事，对演技的提升永远是纸上谈兵，长期以往，观众会瞧不起你，生活也会抛弃你。

张译在观众和生活之前自己也烦了自己，所以他选择让自己去好好的生活，去好好的演戏，去体验生活和揣摩角色。

希望沉淀之后再归来有大不同，但千万不要换赛道再重复另一个同质化角色了。

当然，这也说明

这样的演员不会一尘不变限定自己，而是勇于挑战，能够不断抓住机遇突破自己丰富自己，他们有兴趣去尝试风格迥异的题材，有目的地塑造与众不同的角色。

所以可以在银幕上千变万化，不拘一格，可以胜任各种题材各种角色，这也是演员与明星最本质的区别。